开幕式现场。

红网时刻新闻4月18日讯（记者 王娟娟）4月17日下午，艺术家孙彦初新展《山影显相》在长沙谢子龙影像艺术馆启幕。本次展览展出孙彦初“显影绘”系列自2018年至今的六十余件/组作品，涵盖早期黑白影像、近期综合材料实践，以及星月山海与动物意象等经典主题。

游走在摄影与绘画边界的创作实验

山不是被拍摄的，是在暗夜中生长出来的；影不是被捕捉的，是在药液中凝固成形的。这便是“山影显相”，取意于“显影”与“显相”的双重隐喻。“山影”既是传统山水画的核心意象，也是艺术家孙彦初反复描摹的精神原乡：河南故乡的土丘、云台山的峰峦、记忆中的路口与松石。“显相”则指向他在暗房中的独特工作，用显影液在相纸上涂绘，让图像在光化学反应中从隐到显。

本次展览展出孙彦初“显影绘”系列自2018年至今的六十余件/组作品。

孙彦初的创作始终游走于摄影与绘画的边界。他称之为“显影绘”，在暗房安全灯下，以显影液为墨，以相纸为绢，以笔触代快门。这一方法始于2013年一次暗房“失误”：显影液在曝光的相纸上留下如墨的痕迹。此后十余年，他将偶然转化为方法，让摄影不再是记录外部世界，而成为光与物质的相遇。显影液携带着时间的延迟与不可控，赋予画面以水墨氤氲和表现主义张力。

“艺术的价值在于不断地被创造、被观看、被阐释。作为一座持续探索摄影边界的影像艺术馆，我们始终关注那些在既有分类之外开辟新径的创作者。”谢子龙影像艺术馆常务副馆长、本次展览策展人之一盛迪杰表示，孙彦初以暗房化学为笔墨、以相纸为画布的“显影绘”实践，正是艺术馆关于“摄影何为”这一核心命题的重要研究案例，也是艺术馆长期探讨影像本体与跨媒介融合的一次具体回应。

“本次展览作品，经历了材料与工作方式上的多次调整，在创作手法上不断探索与革新。欢迎大家在这个四月走进谢子龙影像艺术馆，在这些由显影液与不同载体反应生成的图像中，各自获得一些感受。”孙彦初介绍。

四大主题展区，构建奇特的“显影绘”

活动当天，孙彦初带领观众穿梭于四大主题展区。

艺术导览。

展厅刚进来，第一区域主要展示艺术家早期显影绘作品，整体色调以黑白为主，作品画面主要描绘山石、松树等意向，也有致敬大师系列作品。配合艺术家创作过程视频与模拟暗房，全面介绍显影绘的创作方式与艺术家独特的艺术手法呈现。

第二区域主要展示艺术家近期显影绘作品，打破原先相纸的黑白原色，添加灵动的手绘丙烯色彩肌理。将异形的相纸装裱在捶打过的铝板表面，粗粝的边框配合传神的精致画面悬浮于手绘底色的模板至上，艺术家将相纸与综合材料的结合运用到极致也展示了艺术家在显影绘创作手法上的探索与革新。

孙彦初的创作始终游走于摄影与绘画的边界。

第三区域是艺术家最经典的作品，包括星、月、山、海，都在一个画面里，这些元素都紧凑地出现在作品里。作品的装裱方式，仿佛几扇连续的窗户，画面上的风景犹如窗外的景色一样。他的作品里也充满了随机性，可以近距离观看作品，如泼墨一般，用定影液洒下的痕迹形成繁星，海中的雪山，仿佛在放出亮光，观察暗夜中的色彩变化与星光灿烂。

第四区域是艺术家对于动物类意向的描绘，包括兔子、孔雀、猫、豹子等，这些动物形象由艺术家独有的显影绘创作线条构成，比如《孔雀》这幅作品，孙彦初把显影液灌入钢笔，勾勒松针，用毛刷蘸取显影液描绘孔雀的羽毛，对于孔雀眼部的刻画，极为细致，栩栩如生，仿佛在任何角度，孔雀都注视这你。

与现场观众互动。

导览过后，在艺术对谈环节中，艺术家从自己的创作经历以及个人体验出发，与到场的观众分享了艺术创作背后的思考、展览策划的巧思。

展览将持续展出至9月20日，诚邀您感受虚实相生、意趣幽微的视觉诗学。